Funky
#89
Krzysztof Inglik
Miesiąc temu graliśmy trzy różne riffy wymyślone do prostego, opartego na prymce podkładu. Tym razem zbudujemy jeden czterotaktowy riff, a nad nim utkamy korespondującą linię melodyczną.
Jazz
Piotr Lemański
Zanim przejdziemy do ostatniej grupy akordów - czyli tych, które mają w górnym głosie dźwięki przejściowe, musimy sobie wyjaśnić kilka rzeczy związanych z układem dźwięków oraz z nazewnictwem.
Akustyk
Piotr Słapa
W dzisiejszym odcinku warsztatów zagramy akustycznego bluesa, wykorzystując takie techniki gry jak boom-chic i walkingowe linie basu.
Metal
#87
Sławomir Sobczak
Umiejętność sprawnego kostkowania w grze rytmicznej jest podstawą, na bazie której można budować zapadające w pamięć riffy.
Rock
Piotr Szarna
W zeszłym miesiącu przy okazji grania arpeggio omawialiśmy trójdźwięk, zawierający trzy najprostsze składniki stanowiące o budowie i trybie akordu molowego. W tym warsztacie zajmiemy się jego durową odmianą, leżącą u podstaw nauki harmonii i wprowadzającą też przy okazji weselszy klimat do naszych rozważań.
Dajmy na moment odetchnąć naszym funkowym wprawkom i zróbmy zwrot godny Monty'ego Pythona: tym razem poćwiczymy ciało i ducha przy pomocy utworu na skrzypce solo autorstwa J.S. Bacha.
Ilekroć sięgam po którykolwiek podręcznik z akordami, zniechęcony ilością wszelkiego rodzaju przewrotów, pozycji (do tego wszystko to w dwunastu tonacjach), zaczynam odczuwać pewien dyskomfort.
Dziś będziemy szukać inspiracji w alternatywnych strojach, które stwarzają zupełnie nowe możliwości przy komponowaniu muzyki oraz całkowicie zmieniają podejście do instrumentu od strony technicznej.
#85
Szukając nowych sposobów ekspresji, warto czasem wrócić do podstaw i (zamiast kręcić gałkami wzmacniaczy lub efektów) sięgnąć po takie sprawdzone środki wyrazu jak zwykłe interwały.
Zgodnie ze znanym, ludowym porzekadłem, że od przybytku techniki głowa nie boli - tylko ręce, zajmiemy się tym razem ćwiczeniowym, bardziej technicznym aspektem naszej gry.
Z wrodzoną skromnością pozwolę sobie zaprosić Was do wspólnego zagrania kilku riffów funky z roku 2012, które jak najbardziej subiektywnie uznałem za najlepsze...
Blues
Neville Marten
Zapraszam na kilka chwil z jednym z najsłynniejszych gitarzystów wszech czasów, będącym inspiracją dla wielu wioślarzy z listy Top 100. Jestem pewien, że zainspiruje także i Was.
Rozwój, któremu podlegamy, pozwala na sięganie nie tylko po bardziej skomplikowane utwory, lecz także na improwizację w coraz szybszych tempach.
Dzisiaj podobnie jak Marty McFly w kultowym filmie przeniesiemy się do lat 50. i zagramy niezwykle popularną melodię, którą napisał Pat Ballard i zarejestrował z zespołem The Chordettes.
#83
Trudno wyobrazić sobie muzykę pozbawioną akcentów, w której brakowałoby tak naturalnego w odbiorze zróżnicowania dynamicznego i rytmicznego dźwięków.
Po przypomnieniu sobie obu pentatonik idealnym dopełnieniem jest skala, w której do podstawowych dźwięków pentatoniki molowej dodano 6 dźwięk, tworzący 6-stopniowy (heksatoniczny) układ dźwięków, nazywany popularnie skalą bluesową.
Kontynuujemy podróż do przeszłości w poszukiwaniu rozwiązania tytułowego problemu: Czym do diaska jest to cholerne funky? Dywagując sobie na ten temat, zagramy dziś trzy kolejne przykłady, licząc na to, że gdzieś w nich czai się odpowiedź.
Każdy z nas pamięta te czasy, kiedy to do ogrywania "Autumn Leaves" używał gamy Bb-dur nie zawracając sobie głowy poszczególnymi skalami czy akordami, które dla wielu początkujących gitarzystów były wtedy poza wszelką kontrolą.
Katarzyna Maliszewska
Przy okazji ostatniego warsztatu napisałam parę słów o gitarzyście, któremu warto poświęcić chwilę uwagi. Robben Ford - bo o nim mowa - w ciekawy sposób potrafi zagrać nutę jazzową w utworze, którego stylistyka jest charakterystyczna raczej dla bluesa.
W dzisiejszym odcinku warsztatów akustycznych zagramy ciekawą aranżacje utworu "After You’ve Gone" amerykańskiej legendy gitary fingerstyle.
...
7
