Tommy Emmanuel - porady mistrzów

„Dużo uczę się od innych muzyków” – mówi niezwykły gitarzysta akustyczny Tommy Emmanuel. Podkreślając tę kwestię, zdradza nam mały sekret: „Nawet ich okradam!”. Śmieje się. „Nie, naprawdę, to jest to, co robimy, my wszyscy. Musisz mieć antenę cały czas podniesioną. Jeśli spędzę kilka minut z ludźmi takimi jak Jeff Pearson czy Steve Vai, zobaczę rzeczy, które mnie po prostu znokautują. Zanim się zorientuję, gram te same zagrywki, ale po swojemu. I to jest w porządku. To część muzycznego dialogu, który prowadzimy jako muzycy.”

Choć nagrał dziesiątki albumów z własnym materiałem, Emmanuel stale znajduje nowe inspiracje w przerabianiu cudzego materiału. Na swojej nowej EP-ce Accomplice Series Vol. 3 (CGP Sounds), w duecie z brytyjskim wirtuozem akustyki Mikiem Dawesem, wykonuje takie utwory jak ‘Fields of Gold’ Stinga, ‘Slow Dancing in a Burning Room’ Johna Mayera i kultowy przebój rocka alternatywnego ‘Smells Like Teen Spirit’ Nirvany. „To ekscytujące, gdy słynna piosenka, taka jak ‘Smells Like Teen Spirit’, która ciągnęła taką moc z gitar elektrycznych, jest transkrybowana na gitarę akustyczną” – mówi Emmanuel. „Świetnie się bawiłem opracowując melodię wokalu Kurta Cobaina w wersji fingerstyle. Znalazłem te różne podciągnięcia i wibrata oraz te zabawne partie akordów. W zasadzie byłem tu wokalistą prowadzącym, dzięki mojej gitarze. Kiedy przerabiasz pewne utwory, zauważasz, że nagle robisz rzeczy, których nie zrobiłbyś w przypadku własnej muzyki. Polecam ludziom spróbować.” A teraz Emmanuel zaoferuje nam sześć kolejnych wskazówek.

1. WYBIERZ PIOSENKI, KTÓRE POBUDZĄ TWOJĄ KREATYWNOŚĆ

„Dla mnie wszystko zaczyna się od dobrej piosenki. Oczywiście ‘dobre’ jest subiektywne. Możesz pomyśleć, że piosenka jest dobra, podczas gdy inna osoba uważa, że to najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek słyszała. To w porządku. To właśnie sprawia, że świat się kręci. Dla mnie dobra piosenka to coś, co pozwala ci się wykazać kreatywnością i emocjami, a także zabrać słuchacza w podróż. Dobra piosenka to miejsce, w którym możesz zbadać różne aspekty swojej osobowości i nieuchronnie wykorzystasz ją jako pretekst do gry na gitarze. Bardzo często w piosenkach, które coveruję, gram rzeczy, które nigdy by mi nie przyszły do głowy. To prawie tak, jakbym współpracował z oryginalnym kompozytorem. Pozwala na odciśnięcie własnego piętna na cudzych utworach. Dziś rano puściłem ‘She’s a Woman’ Beatlesów i dodałem do tego różne swoje zagrywki, których nie ma w oryginale. To właśnie robi dobra piosenka – pobudza kreatywność.”

2. ROZWIŃ WYCZUCIE CZASU

„Zdobycie odpowiedniego wyczucia czasu i rytmu może zająć lata. To jest jak pamięć mięśniowa, którą masz natychmiastowo przywołaną, kiedy grasz. Bez tego będziesz przyspieszać i zwalniać podczas gry, a to doprowadzi ludzi do szaleństwa. Jeśli nie używasz metronomu, zabierz się za niego natychmiast. Poprawi to twoją grę niemal od pierwszego dnia, a ludzie będą chcieli cię słuchać i grać z tobą. Grałem już jakieś 30 lat, kiedy zdałem sobie sprawę, że powinienem używać metronomu. To, co mi pomogło, to praca z perkusistami, którzy byli naprawdę dobrzy. Ich wyczucie czasu było nieskazitelne, ale nie synchronizowałem się z nimi prawidłowo. Wciąż miałem w sobie ten dziecięcy entuzjazm i bawiłem się wszystkim, a mój ‘time pływał. Mniej więcej w tym samym czasie posłuchałem sam siebie na płycie i byłem trochę zdruzgotany. Musiałem przyznać, że za bardzo chciałem się popisać i nie słuchałem innych muzyków. Potem umówiłem się na randkę z metronomem i od tego czasu jesteśmy w poważnym związku”.

3. ZNAJDŹ IDEALNE MIEJSCE

„Kiedy grasz na instrumencie akustycznym to zauważysz, że w niektórych miejscach na gitarze akordy brzmią lepiej niż w innych miejscach. Możesz przesunąć rękę o 2-3 cm w jedną lub drugą stronę, a wszystko będzie brzmiało inaczej. A jeśli naprawdę poświęcisz czas, znajdziesz to jedno szczególne miejsce na wszystko, co chcesz grać – akordy, solówkę, cokolwiek – i nagle chmury się rozchodzą i wszystko jest piękne. A to zainspiruje Cię do zabawy i kreatywności. Nie zadowalaj się złym dźwiękiem. Jeśli coś jest nie tak z Twoim brzmieniem, zastanów się dlaczego. Być może Twoja gitara wymaga trochę korekty. Intonacja może być nie w punkt, a może potrzebujesz innych strun. Może być wiele powodów, dla których Twój instrument nie zapewnia tego, czego potrzebujesz, ale włóż w to nieco wysiłku i sprawdź, co jest nie tak. W końcu będziesz tworzyć lepszą muzykę i będziesz lepszym muzykiem.”

4. NIE KORZYSTAJ TYLKO Z TUNERA – UŻYJ TEŻ USZU

„Brzmi to tak prosto i banalnie, ale jest to dość ważne i należy to traktować poważnie. Po pierwsze, dowiedz się jakiego rodzaju struny działają najlepiej w Twojej gitarze jakiej marki i typu. Użycie odpowiednich strun pozwoli Ci pięknie nastroić gitarę. Używaj tunera cyfrowego, ale także własnych uszu. Przyzwyczaj się do dźwięku bycia naprawdę nastrojonym. Lubię nastroić gitarę za pomocą tunera, ale potem testuję to na ucho grając określone akordy. Szukam środka pomiędzy tym, co mówi tuner, a tym, co mówi mi moje ucho. Czasami ta drobna korekta, której muszę dokonać, znajduje się ‘pomiędzy podziałkami’, jak lubię to nazywać. Wymaga to trochę czasu i cierpliwości, ale zaufaj mi, gra na dobrze nastrojonej gitarze to czysta przyjemność. A tak przy okazji, używam tunera cyfrowego, który ma również funkcję metronomu. Gdziekolwiek pójdę, mogę grać równo i dobrze nastrojony, co zaspokaja mnie całkowicie!”

5. NAGRYWAJ SIĘ

„To coś, co powinni robić wszyscy gitarzyści po dłuższym graniu. Nagraj siebie i posłuchaj swojej gry, a następnie pozwól, by instynkt podpowiedział Ci, nad czym musisz popracować. Chcesz usłyszeć każdy szczegół, więc słuchanie bez instrumentu w ręku pozwoli Ci się skupić na tym, jak naprawdę brzmisz. Czasami może to być upokarzające doświadczenie, ponieważ możesz myśleć, że grasz wspaniale, a zdajesz sobie sprawę: ‘Wow, gram po sąsiadach!’ lub: ‘Myślałem, że trafiłem w punkt, ale… jednak nie.’ W porządku. Wszyscy przez to przechodzimy. Nawet dzisiaj słucham moich nagrań i myślę: ‘Czy ta melodia jest odpowiednia?’. ‘Czy akordy robią to, co powinny?’ Musisz naprawdę skupić się i wsłuchać w każdą nutę, bo to właśnie zrobią inni ludzie, słuchając cię na nagraniu.”

6. BĄDŹ ZE SOBĄ SZCZERY

„To część poprzedniej wskazówki. Zawsze bądź ze sobą szczery w kwestii swojej gry i umiejętności. W przeciwnym razie zadowolisz się przeciętnością, a nie o to przecież chodzi. Osobiście zawsze chcę wiedzieć, że daję z siebie wszystko, a mogę to osiągnąć tylko będąc wobec siebie szczerym. Najważniejsze jest uświadomienie sobie, że nie możesz oszukać ludzi, więc nie oszukuj też samego siebie.”