Miland Petrozza (Kreator)

Wszystko jest w jak najlepszym porządku. Obecnie bardzo dużo koncertujemy i cieszymy się z wydania nowej płyty. Zdecydowanie nie mamy na co narzekać.

Myślę, że całkiem nieźle. Dostajemy bardzo dużo pozytywnych recenzji z całego świata, więc płyta się podoba, a to jest dla nas najważniejsze. Jest bardziej zróżnicowana pod względem brzmienia. Staraliśmy się zaimplementować sporo nowych rzeczy i odróżnić ją od poprzednich wydawnictw. To nadal jest ciężki, metalowy album, jednak można na nim znaleźć coś więcej niż tylko thrash. Jest tu wiele inspiracji death metalem, jak również parę odniesień do metalu tradycyjnego, który bardzo sobie cenimy.  Nie ukrywam, że zainspirowało nas do tego kilka zespołów, których słuchamy na co dzień. Można więc powiedzieć, że Phantom Antichrist to metal zagrany na kilka różnych sposobów.

Gdy zaczynaliśmy, wszyscy byliśmy wielkimi fanami takich klasyków metalu jak Judas Priest, Iron Maiden, Saxon czy Accept. Myślę, że głównie te zespoły mogły mieć wpływ na bardziej klasyczne metalowe brzmienia na nowej płycie.

Wiesz, kiedy jesteś muzykiem, nie powinieneś myśleć w ten sposób. Oczywiście mamy wielu fanów, bardzo liczymy się z ich zdaniem i chcemy, żeby byli zadowoleni z muzyki, jaką tworzymy. Jednak w pierwszej kolejności to my musimy być zadowoleni z efektów naszej pracy. To podstawa. Jeśli podoba ci się to, co stworzyłeś, dopiero wtedy możesz podzielić się tym z innymi ludźmi. Nie moglibyśmy tworzyć tylko dlatego, że ludzie tego oczekują. W pierwszej kolejności sami musimy być zadowoleni z tego, co nagrywamy. Nieważne, czy fanom podobają się bardziej nasze płyty z lat 90., czy rzeczy bardziej eksperymentalne. Każdy album, w momencie ukazania się był dla nas wystarczająco dobry, aby móc podzielić się nim z innymi.

Musisz spojrzeć na to w ten sposób: ja od zawsze byłem częścią tego zespołu. Dobrze jednak mieć zgraną ekipę, w której można liczyć na wzajemne wsparcie. Współpracowaliśmy z naprawdę dobrymi muzykami - szczególnie dobrze wspominam współpracę chociażby z Tommym Vetterli z Coroner, który był naprawdę wspaniały. Czasami jednak nie było w tym wszystkim chemii, a według mnie "to coś" jest niezwykle ważne przy tworzeniu muzyki. Wielu z artystów, którzy przewinęli się przez nasz zespół - mimo tego, że mieli ogromny talent - po prostu w jakiś sposób tu nie pasowało. Jestem bardzo zadowolony z tego, że teraz funkcjonujemy w Kreatorze jak jedna drużyna. Wypracowaliśmy sobie naprawdę dobre relacje. Oczywiście, czasem zdarzają się problemy, jednak są one na tyle błahe, że świetnie sobie z nimi radzimy.

Nie, zupełnie nie. To mój zespół i takim pozostanie, niezależnie od tego z kim będę w nim grał. Oczywiście, częste zmiany nie są niczym dobrym, jednak to i tak ja piszę większość naszej muzyki. Za każdym razem musiałem po prostu znaleźć odpowiedni team i nie poddając się, konsekwentnie dążyć do celu. Nigdy nie było to proste, ale przecież trzeba kontynuować to coś, w co się wierzy. Kreator to moje życie. Granie w tym zespole sprawia, że jestem szczęśliwy i spełniony niezależnie od tego, kto w danym momencie ze mną współpracuje.

Obecnie, najzwyczajniej w świecie nie mam na to czasu. Chciałbym tworzyć jak najwięcej, jednak obecnie Kreator pochłania mnie do tego stopnia, że jest to jedyny zespół, w jakim się udzielam. Jestem jednak zupełnie usatysfakcjonowany, mimo, że nie do końca tak produktywny, jakbym tego sobie życzył.

Kreator zawsze tworzył muzykę, która miała być ponadczasowa, więc mimo wielu inspiracji, wciąż staramy się być tymi, którzy tworzą trendy, a nie naśladują. Cały czas dążymy do tego, aby nasza muzyka wnosiła świeżość do tego, co zostało stworzone wcześniej.

Tak, niektóre aspekty nagrywania są w dzisiejszych czasach o wiele prostsze. Pochodzimy z czasów, kiedy wszystko nagrywało się na taśmę analogową, której nie dało się pociąć tak, jak można to robić obecnie podczas nagrań cyfrowych. Obecnie nie ma ryzyka, że cięciem taśmy zaprzepaścimy całe nagranie, tylko dlatego, że ucięliśmy nie w tym miejscu co trzeba. Komputery dają zupełnie nowe możliwości, w porównaniu z tym jak było kiedyś. Sam proces nagrywania jest o wiele łatwiejszy, jednak o wiele trudniej stworzyć coś co się będzie wyróżniało, na tle takiej ilości zespołów, jaką mamy obecnie.

Scena muzyczna w USA ma oczywiście długoletnią tradycję, więc na koncerty przychodzi naprawdę dużo fanów. To wierni słuchacze naszego zespołu, którzy towarzyszą nam od lat. Trudno mówić o różnicach. Ludzie w USA są naprawdę wspaniali i zawsze możemy liczyć na świetny odbiór. Może jest nieco mniej machania głową, a więcej szalonego pogo. To jedyna różnica jaka przychodzi mi do głowy.

Naprawdę trudno odpowiedzieć na to pytanie. Tak jak powiedziałem, mamy fanów na całym świecie. Z tego co wiem, jesteśmy dobrze znani w krajach Ameryki Południowej. Mamy naprawdę wielu fanów w Stanach Zjednoczonych. Naprawdę trudno powiedzieć gdzie zbudowaliśmy największy fanbase. Są miejsca gdzie znają nas lepiej, są takie gdzie gorzej. W Niemczech również mamy naprawdę wielu fanów, tak samo jak w całej Europie. Grając na całym świecie naprawdę trudno jest tak po prostu wskazać konkretne miejsca.

We wrześniu pojawił się nowy model sygnowany moim nazwiskiem. Przez ostatnich kilka lat ściśle współpracowałem z firmą Jackson i owocem tej pracy jest właśnie ta niesamowita gitara, bazująca na modelu King V. Jestem zaszczycony tym, że mogę być pierwszym niemieckim, a nawet europejskim gitarzystą, który otrzymał możliwość stworzenia sygnowanego modelu gitary Jackson.

Zaprojektowaliśmy ją razem. Jak już powiedziałem, model ten bazuje na King V, jednak wprowadziłem kilka zmian. Gitara posiada tylko jeden pickup oraz mostek Floyd Rose Tremolo. Ma czarny, matowy kolor i fantastyczne wykończenie. Gitara ma specjalnie wyprofilowaną szyjkę, dzięki czemu gra się na niej jeszcze wygodniej. Zresztą cały projekt tego instrumentu jest naprawdę wyjątkowy.

Wiesz, kiedy okazuje się, że firma wypuszcza gitarę sygnowaną twoim nazwiskiem, to oczekują od ciebie, że będziesz ją promował i srał ze szczęścia, że to właśnie na ciebie padło. Przyznam, że byłem nastawiony sceptycznie, kiedy dostałem pierwszy prototyp nowej gitary. Siedziałem wtedy w studio, nagrywałem nowe riffy i kiedy zacząłem na niej grać, szczęka mi opadła. To naprawdę genialny instrument i cieszę się, że ludzie mogą kupić w sklepie gitarę, która brzmi dokładnie tak samo jak ta, której ja używam. Gram na Jacksonach już chyba od 1987 roku i niezmiennie ich brzmienie mnie po prostu powala, dlatego nie bez przyczyny wybierałem właśnie tę markę. W stu procentach polecam instrument, który sygnuję swoim nazwiskiem, bo brzmi on naprawdę świetnie.

Głównie z headów firmy Engl i bardzo je sobie chwalę. Świetnie gra mi się też na modelu Fireball, jednak znalazłoby się jeszcze kilka fajnych wzmacniaczy tej firmy u mnie na stanie, np. preamp T530

Na scenie staram się łączyć jedno i drugie - nie potrafiłbym rozdzielić tych ról. Taki jestem, taką mam osobowość sceniczną i w mojej muzyce łączę w jedno zarówno cechy gitarzysty, jak i wokalisty.

Uwielbiam nagrywać w studio i grać koncerty. To jest to! Nie przepadam niestety za podróżowaniem. Zbyt długie przebywanie w samolocie czy w autobusie strasznie mnie nudzi. Jest to jednak zło konieczne i aby dostać się na koncert, zaciskam mocno zęby (śmiech).

Szczerze mówiąc, za każdym razem, gdy w trasie towarzyszą nam inne zespoły, jestem bardzo zadowolony. Tegoroczne koncerty dają nam wiele radości. Nie jestem typem człowieka, który powie ci, że bardzo chciałby zagrać trasę z Iron Maiden. Dla mnie liczy się to, żeby grać z ciekawymi ludźmi. Osobiście zespół Iron Maiden znam tylko trochę. Oczywiście uważam, że są wspaniałymi facetami i gdyby okazało się, że tak nie jest, byłbym okrutnie rozczarowany. Dla mnie nie jest ważne kim jesteś, ale jaki jesteś. Nie ukrywam jednak, że tak czy inaczej trasa z Iron Maiden mogłaby być fajnym przeżyciem (śmiech).