Ludzie często pytają nas o największe wydarzenia i najważniejsze koncerty w naszej karierze. Zawsze wymieniam Donington, Wacken, czy Rock in Rio, ale to koncert na Woodstock w Polsce przekroczył wszelkie granice.

Na Woodstock w Polsce trafiliśmy dzień po Wacken Open Air, na którym było fantastycznie, jednak w Wacken nie ma tego czegoś. Gdy pojawiliśmy się na scenie Woodstock, okazało się, że jest ona dwa razy większa, niż ta na Wacken. Pod względem technicznym, akustycznym i organizacyjnym to jedno z najlepszych miejsc, w jakich graliśmy. No i ludzie. Na Woodstock była co najmniej pięć razy większa publiczność, niż na Wacken. W porównaniu z waszym Woodstock, Wacken to przedszkole (śmiech). Jeżeli chodzi o mnie, Woodstock w 2011 roku to najważniejszy koncert w mojej kilkudziesięcioletniej karierze.

To, o czym mówisz, to właściwie geneza tytułu tej płyty. Gdy skończyliśmy szkołę, nie wiedzieliśmy, co ze sobą zrobić. Marzyliśmy o byciu muzykami. Chcieliśmy nagrywać, podróżować i występować. Wtedy zapytałem mojego ojca, co powinienem robić w życiu. Powiedział, bym robił to, czego pragnę i spełniał marzenia, a przynajmniej próbował to robić. Myślę, że Bóg pozwolił nam żyć szczęśliwie. Czasem trudno jest zdefiniować szczęście i każdy rozumie to pojęcie na swój sposób. Dla niektórych szczęśliwe życie wiąże się z pieniędzmi i bogactwem. Sądzę, że pieniądz nie jest kluczem do szczęścia.

To nie była decyzja i naturalna kolej rzeczy. Dziś musisz się nagimnastykować i wydać duże sumy pieniędzy, by zabrzmieć, jak w poprzedniej epoce. Myślę, że to dobry album. Powstał przy współpracy z dobrymi ludźmi. Nasz producent, Charlie Bauerfeind zainspirował nas swoją pasją do starego, analogowego sprzętu studyjnego. Na potrzeby realizacji "My God-Given Right" wydał ogromne sumy pieniędzy. Jest też gadżeciarzem. Lubi mieć to, czy tamto, niezależnie od kosztów. Spełnia marzenia. Uważam, że to była dobra decyzja. Na "My God-Given Right" nie doświadczysz cyfrowego brzmienia.

To prawda. Dziś trudno jest odróżnić brzmienie analogowe od cyfrowego. Młodzież po prostu powie, że coś dobrze brzmi, nie zwracając uwagi na to, w jaki sposób album został zarejestrowany. Natomiast takie stare pryki, jak my, od razu wyłapiemy niuanse, które determinują analogowe brzmienie. W przypadku muzyki, jaką wykonujemy, czy takich gatunków, jak np. jazz, czy funk, rejestracja materiału w analogowy sposób na taśmę to najlepsza metoda. Jeżeli ktoś może sobie na to pozwolić, niech nigdy się nie waha, bo warto.

Pomysły na album zaczęliśmy zbierać mniej więcej w kwietniu zeszłego roku. Do studia weszliśmy jesienią, w październiku. Podczas pracy robiliśmy przerwy ze względu na Charliego. Nie chcieliśmy wywierać na nim presji. Mógł czuć się swobodnie i odpocząć. Kilkutygodniowe przerwy w jego przypadku były jak najbardziej uzasadnione. W dzisiejszych czasach, producent zajmuje się prawie wszystkim. Jest jednocześnie inżynierem dźwięku, odpowiada za miks i mastering.

W lutym skończyliśmy pracę. Dużo pracowałem w domu. Lepiej pracuje mi się na spokojnie w domowym studio, aniżeli podczas trasy, jak robią to pozostali członkowie Helloween. Znów realizowałem wszystko na ostatnią chwilę, jak zawsze. W odróżnieniu od ciebie Andi, czy reszty, nie zbieram pomysłów i nie kombinuję. Pracuję w zupełnie inny sposób. Siadam i tworzę, a gdy skończę, jestem gotów, by wejść do studia.

Na przykład nowszy model Gibsona Les Paul Custom, na "Master of the Rings", brzmi o wiele lepiej, niż stary Flying V, używany na tym samym albumie. Mam trochę nowych modeli Les Paula, które niekiedy brzmią lepiej, niż te sprzed trzydziestu lat. Nie mam ulubionych gitar i nie kieruję się rocznikiem, a brzmieniem. By uzyskać brzmienie lat ’80, nie wystarczy analogowy sprzęt, wzmacniacze, rejestratory. Chodzi o magię i klimat z zeszłej epoki. Sądzę, że na nowym albumie uchwyciliśmy to.

Myślę, że starsi fani wolą brzmienie lat ’80. Z jednej strony ciepłe, naturalne, analogowe, a z drugiej - bardziej agresywne, jednak mimo wszystko przyjemne dla ucha.

Za tym stoi harmoniczne brzmienie, którego jest dość dużo w naszych utworach. By uzyskać taki rezultat, Charlie spędził dużo czasu na optymalizacji brzmienia i ustawieniach wzmacniaczy. Nie tylko tych analogowych, ponieważ również korzystamy z procesorów Kemper.

W Polsce zagramy w sierpniu, na Cieszanów Rock Festiwal. Do zobaczenia.

Dzięki. Sprawdź tego Kempera, bo jest naprawdę dobry!